Entrevistas y artículos de Ayumi

La mayor diva del pop vuelve a los videojuegos



Vendiendo más de 50 millones de discos en Japón, Ayumi Hamasaki es una de las estrellas del pop más grandes de Asia, lanzando un nº1 todos los años desde que debutó en 1998. Ahora está llevando su música a una de las franquicias de rol más grandes de Japón.

A mediados de la década de los 90, coprotagonizó un programa musical que fue transmitido en Nintendo Satellaview, el satmódem desarrollado por Nintendo para el sistema de juego de Super Famicom. Pero no fue hasta 1998 cuando lanzó su primer gran éxito, lanzando así su exitosa carrera.



Al igual que Madonna, Hamasaki sigue reinventándose a sí misma para sus álbumes, y es un icono de moda nacional, creando tendencia tras tendencia. Es una cara habitual en los anuncios, ya sea vendiendo cámaras, donuts o maquillaje. Ha generado su propia marca de ropa, dibujos animados y programa de variedades.

A pesar de la creciente popularidad de rivales como Koda Kumi, el impacto de Hamasaki continúa siendo visible en moda, música y cultura. Pero hay más de ella que una imagen. A principios de 2008, la popstar hizo saber (vía BBC) que su oído izquierdo "ya no funcionaba más". El gran icono de Japón estaba sordo de un oído.

"Sin embargo, me gustaría seguir como cantante", continuó diciendo. "Por eso me gustaría seguir cantando hasta llegar al límite de mi oído derecho".



"No pararé. No pondré excusas", escribió Hamasaki. "Como profesional, me gustaría ofrecerles a todos mi mejor actuación".

Esto se produjo meses después de que Hamasaki terminara su larga relación con Tomoya Nagase, cantante de la boyband Tokio que quizás sea más conocido entre los lectores de Kotaku por los anuncios de la Xbox 360 "Do! Do! Do!".

Lejos de frenar, Hamasaki sigue grabando, apareciendo en conciertos y también en televisión. Incluso va a aportar la canción principal del próximo juego de rol Tales of Xillia. Éste no será su primer tema para un videojuego, ya que ofreció canciones para Onimusha: Dawn of Dreams.



En 1998 irrumpió en la escena de los clubes de Shibuya. Hamasaki no es la mejor cantante, ni siquiera es buena bailando. En vez de eso, es una letrista con talento, y en una industria llena de princesas del pop preempaquetadas, Hamasaki se animó desde muy pronto a escribir sus propias canciones. No se encarga, además, de componer su propia música, sino de supervisar las covers de sus trabajos y sus videoclips.

Y como Madonna o incluso Bowie, Hamasaki es difícil de precisar, definir o etiquetar: su música salta de género a género, desde baladas hasta el techno, pasando por el rock y los videojuegos. El año que viene, Tales of Xillia, completo con un tema de Ayumi Hamasaki, será lanzado en PS3. Ella no se detendrá, no abandonará, y no está buscando excusas.

El álbum『Love songs』de Hamasaki Ayumi en LA
27/12/10 - 07:18

Esto va sobre el nuevo álbum de ayu-san, 『Love songs』, el cual fue lanzado el 22 de Diciembre.
Éste fue un trabajo que se realizó en el mes que pasamos en LA.

Love song

El comentario de ayu-san para esto fue: "esta vez, la base para el álbum será esta pieza llamada Love song. Por favor, ¡préstale una atención especial!". Diciendo esto, me pasó la demo de Komuro-san, y entonces empezó el proceso de arreglos. Con el título "Love song" y la melodía de Komuro-san, intensifiqué el concepto y le hice los arreglos a esta canción. Para mí, Love song tiene un sentido más profundo más alla de "algo con lo que cualquier persona de cualquier generación se puede identificar". Y así fue como puse la primera y la última parte de la canción con un tono clásico.

Divagando un poco, pedí al Sr. Eric (que toca la guitarra acústica) que tocara este tema teniendo en mente una imagen de ayu-san cantando y tocando la guitarra. Se trataba de crear una imagen de una cantante que toca su propio acompañamiento.

sending mail

Esta canción tenía ya una base de batería hecha, pero bajo las órdenes de ayu-san, se repitió en directo, por lo que se convirtió en una canción de rock. La otra cara de la canción es algo caótica (intencionalmente), a fin de reflejar la complicada y cambiante mente de la cantante. Las cuerdas tenían también una frase un poco peligrosa.

Thank U

Me gusta esta canción. Le hice los arreglos con la letra en la mano, y me dió una sensación de calor, recordándome a aquellos que son importantes para mí, lo cual funcionaba con los arreglos. ¿No creéis que la parte en la que no se podían poner palabras logra llenar vuestros corazones de alguna manera?

do it again

Esta canciión ilustra las partes claras y oscuras de perseguir un sueño. En contra de la juventud pura de SEVEN DAYS WAR, do it again fue arreglada con otra imagen en mente. En el proceso de convertirse en un adulto, puede haber desesperación e incertidumbre escondidas detrás de la felicidad. Pero aún así, hay un rayo de luz, delgado pero fuerte, que te lleva a tu sueño.

Ayumi Hamasaki habla sobre "Love songs"

"Además de comprender y sentir conmigo, si puedo llegar a ser el espejo que refleje a mis oyentes, realmente podrán verse a ellos mismos..."

¡Con esta idea se completó el nuevo álbum "Love songs"!
Ayu canta sobre muchos tipos de AMOR distintos, y con eso, ¿qué preguntas tiene ella para todos?

"El "amor" te emociona, es divertido, dulce, amable y te hace suspirar por ese alguien"
"Puedo cantar porque puedo imaginarme a mí misma. Por eso, quiero vivir. Ése fue mi 2010"

- Con un título como "Love songs", nos esperábamos un álbum completamente rosa. Supongo que fue una estupidez por nuestra parte. (risas)
- No hay razón para esperar eso. Soy ayu, después de todo (risas) A partir de la primera canción, "Love song", estamos bien lejos de las baladas.

- En primer lugar, nos gustaría preguntarte por qué decidiste hacer este álbum.
- Todo empezó durante el 7 days live de Yoyogi. Al principio, pensé que estaría quemada después de "luchar" durante esos 7 días, y planeaba tomarme un descanso cuando todo acabara. Sin embargo, después de terminar el concierto, sentí que "me equivocaría si parara ahora. Necesito asimilar lo que he ganado en estos 7 días y seguir adelante". Por decirlo de otra manera, creo que sentí que estaba "lanzada".

- ¿Lanzada?
- Como alguien que canta, lo que debería ser y lo que quiero ser es muy simple. Sólo quiero ser una vocalista. Eso es lo que pensé. Usar cualquier truco para transmitir mi mensaje, y si no puedo, hacerlo aún más simple, siempe y cuando pueda expresar a través de una canción aquello que me imagine. Probablemente, así es cómo deberia ser yo.

- Ya veo. Así que la primera canción expresa todo el álbum.
- Siempre he elegido con cuidado mis palabras, para ocultar significados, para tapar algo o por alguna otra determinada razón. Pero esta vez he querido hacer un álbum que cante sobre montones de amor de una manera sencilla. Con eso, el título "Love songs" no tardó en aparecer.

- Es un álbum lleno de diferentes tipos de AMOR. Así pues, ¿qué significa el AMOR para ayu?
- Es, probablemente, el mayor tema en la vida de cualquier persona, y también el más importante. Sin él, la vida no tiene sentido. Con él, uno se vuelve capaz de vivir. Es la cosa más grande, más bella, y más difícil del mundo, y también la más hablada. También es lo peor que te puede pasar, en lo emocional-racional. Algo así como tratar de escalar una montaña súper alta. (risas).

- Ya veo. Supongo que es importante escuchar y entender lo que ayu siente sobre "Love songs" ella misma, pues.
- "Love songs" es una categoría general para todas las canciones del álbum, pero "Love song" es la pieza que describe lo que es el amor para mí, personalmente. Describe la persona que soy ahora. "Love song" habla de cómo, cuando me enamoro, canto muchas canciones de amor.. [aquí el scan se corta] Ese sentimiento que te emociona, que es divertido, dulce, amable y que te hace suspirar por ese alguien. ¿No es eso el "amor"? No sabemos a qué se parece. No sabemos si es algo caliente o frío. Puede que se sienta caliente cuando estás en el momento, y que lo siguiente que sabes es que se ha vuelto frío. No es algo real, y no podemos tocarlo. Por otra parte, cuando amas a alguien, es imposible decir si es bueno o malo para esa persona. Seguramente hay gente ahí fuera que niega que el amor existe, por lo que quiero cantar un montón de amor, honesta y directamente desde mi corazón. [aquí el scan se corta]

- La última canción es una versión en vivo de "SEVEN DAYS WAR", grabada durante el 7 days live. ¿Hay un motivo para ello?
- AMAR es VIVIR. Durante el concierto, sentí que toda yo estaba centrada en ese momento. Como estaba hecha un mar de lágrimas, no pude cantar muy bien. Pero ese día, cuando canté esa canción, sentí que representaba mi todo. Cómo deseo ser cantante, cómo de orgullosa estoy de convertirme en cantante, y un montón más de cosas indescriptibles. Y cuando me di cuenta de eso, la convertí en una grabación de audio.

- Éste es un álbum que contiene todo tipo de amor, ¿pero es "November"... [aquí el scan se corta].
- No lo he dicho (risas). Sabía que era la única canción que me pareció muy difícil de cantar. Pero esperad al día en que entendáis lo que significa~

- ¿Podría estar relacionado con tu vida personal? ¿¿Debo imaginar que ya has encontrado a tu pareja predestinada?? (risas)
- ¿Quién sabe?

- ¿Nació él en Noviembre?
- Jajaja. ¡Esa no sería una buena razón para llamar así a una canción!

- ¡Aww! Queríamos hablar contigo sobre amor, así que supongo que tendremos que esperar hasta la próxima vez.
- Las 50 preguntas que hicimos la última vez fueron muy divertidas. Quiero hacerlo de nuevo. Será más fácil hablar de amor entonces.

- Podemos preguntar, ¿"estás enamorada ahora"?
[aquí el scan se corta]

"Sin amor, la vida no tiene ningún sentido. Con amor, uno se vuelve capaz de vivir. Eso es el amor".

Graphics of the Beauty

Hay una mujer que cree en su propio lenguaje y camina sin perder su camino. Cuando se sube a un escenario, en la distancia, ese pequeño cuerpo envuelto con una gran aura consigue hechizar a cientos de miles de personas. Una cantante extraordinaria, Ayumi Hamasaki, redefine la idea de belleza. Con su elegancia y belleza, es como un cisne en invierno.

El secreto para tener una belleza sin límites: confía en tus instintos, toma tus propias decisiones

Han pasado 12 años desde su debut. Cuando se trata de moda y belleza, ayu confía en su propio estilo, tal y como ha hecho todo este tiempo. Además de eso, el single que lanzará este otoño será su single nº 50. Solista femenina con ventas totales superiores a 20 millones de copias; sólo ella se ajusta a la desripción. Y en este número, tenemos a esta extraordinaria cantante, Ayumi Hamasaki, luciendo en la cover.

Esta sesión se hizo durante un precioso tiempo tomado de su inimaginablemente apretada agenda, atrapada entre rodajes de PV's, grabaciones, actuaciones en tv.. ayu ha estado luciendo un aspecto natural y femenino este año, pero para esta sesión, le pedimos algo bello y tenso. Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que lució un pelo así en una revista.

"Al principio no sabía qué hacer. Como no he ido siguiendo las últimas tendencias en moda y maquillaje, no sabía si podría hacerlo bien".

Pero cuando la sesión empezó, adoptó una expresión completamente diferente de su habitual sonrisa, mostrándonos una belleza clásica. Con su cabello recogido, el énfasis estaba concentrado en sus ojos grandes como joyas, iluminados más aún por el marrón gradiente de su sombra de ojos. Sus labios quedaron listos con un rosa nude sexy, pero equilibrados con su cara, el look resultante resultó ser muy puro. Con esta ayu, hablamos de lo que piensa de la belleza.

"Para mí, el maquillaje es esencial para construir la confianza en uno mismo. Una vez que se maquillan, las acciones y el comportamiento de las chicas cambian. Incluso su voz y las expresiones de sus ojos cambian. Yo misma he sido salvada por el maquillaje".

"Hace poco que me he metido de lleno en el cuidado de la piel". Además, incluso su dieta parece haber cambiado drásticamente este año.

"A partir de este verano me salieron erupciones raras en la piel, y por eso cambié totalmente mi dieta, estilo de vida y cuidadosº de la piel. Ahora, todo lo que como es orgánico".

Tras cortar de raíz con la comida basura, ahora está con los microbióticos. Como resultado, las erupciones y los problemas de la piel se fueron. Confiando en sus propios instintos, probando cosas nuevas, así tuvo éxito. Ésa es la receta de Ayumi Hamasaki para la belleza.

El impacto del sonido de Komuro con el que ayu creció

Para conmemorar el single nº 50, se lanzaron 2 singles en las 2 semanas contiguas. Y la fuente de música para estos singles es el Sr. Tetsuya Komuro, que está trabajando en solitario con ayu por primera vez. Hablamos de la gran repercusión que tuvo en su vida.

"Yo estaba en esa generación que creció con el sonido de TK, y hubo muchas ocasiones en las que su música me apoyó y me dió fuerzas. Así que cuando recibí su música para trabajar con ella, lo vi todo muy surrealista. No podía creer que pudiera escribir letras para cantar estas canciones, ni ser capaz de participar en la creación del sonido que yo crecí escuchando".

El círculo completado. Después, habló de las ideas detrás de las canciones recién lanzadas.

"El single nº 49, [crossroad], va sobre la adulta que soy ahora, mirando hacia atrás con nostalgia a la persona que fui en el pasado. La canción [Virgin Road], del single nº 50, [L], va hacia el futuro, cuando me he convertido en una adulta con mi propia familia. Aunque están separados en 2 singles, se hicieron al mismo tiempo, mientras sentía lo mismo".

El b-side de [crossroad] es una cover de otro trabajo de Komuro.san, el cual ayu le pidió poder cantar. Esa canción es [SEVEN DAYS WAR].

"Cuando era estudiante, pedía que pusieran esta canción en la radio. Y cuando salía, mantenía toda la casa en silencio para poder grabarla con mi grabadora de cassettes. Tanto me gustaba la canción. A pesar de que todavía era joven, recuerdo haber tenido la piel de gallina cada vez que oía la canción, o leía la letra".

Este otoño, ayu celebrará el lanzamiento de su single nº 50 desde su debut con la gira "7 days final" en el Gimnasio Nacional de Yoyogi.

Hamasaki Ayumi Romantic

Poco a poco, paso a paso, la cantante ha aterrizado aleteando entre los rayos del sol llevando consigo el toque de la llegada de la primavera. Su mirada es fuerte, bella. Ayumi Hamasaki, aquella que muchas chicas anhlean ser, es portada de este número. Recibiendo mucho amor de sus fans, ahora devuelve ese amor por nosotros. Nos habló de las diferentes formas del amor.

"Por el trabajo, por la familia, por los amigos, por la pareja... Hay muchas formas de amor, pero el amor que recuerdo ahora es el amor por mis compañeros".
"Todo sería mucho más facil si pudiera comprometer las cosas. Pero no puedo, así que tal vez sea eso lo que a los demás no les gusta de mí".

HOW TO MAKE UP

Ser cute de forma adulta al estilo de ayu depende del equilibrio entre los ojos y los labios. El secreto para parecer un adulto, es el maquillaje de los ojos. Con un simple eyeliner, curvar hasta el final del ojo como un ala. A partir del pliegue del párpado, aplicar un marrón gradiente a lo largo del hundimiento del ojo. Pintar los labios con una base beige, seguido de un color rosa-beige. Lo más destacado es el equilibrio entre el limpio maquillaje de ojos y los dulces labios.
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"Quería coger todo el amor que he recibido, convertirlos en canciones, y devolvérselo a todo el mundo como un regalo".

Piel blanca translúcida y pelo rubio. Con esos grandes ojos que podrían aspirarte, la cantante ayu ha vuelto a bea's UP. Su apariencia se asemeja a una pintura, o a una escena de una película. Pone muchas expresiones, siguiendo el ritmo establecido por el obturador de la cámara. Por un momento, parece una extranjera. Ayu nos habla sobre esto.

"Parece que todo el mundo me dice eso últimamente. (risas) A lo mejor es porque el color de mi pelo se ha vuelto súper claro recientemente. El color es tan luminoso, que mientras lo teñíamos, hubo un momento en que parecía totalmente blanco. (risas) Mi piel está ahora muy pálida también".

Para este álbum, se pasó un mes en el extranjero, en L.A., grabando y filmando los PVs.

"A menudo lanzo álbumes a comienzos de la primavera, y muy pocos al final del año. Pero siempre he sentido que sería maravilloso poder hacer un álbum y dárselo a todos mis fans como regalo de Navidad. Sin embargo, la gira se prolongó mucho el año pasado, así que aunque hubiese querido hacer un disco entonces, había otras muchas cosas que necesitaba hacer. Estaba muy ocupada en ese momento, ni siquiera tenía tiempo de ir de compras (risas)".

El título de este álbum, "Love songs", parece haber nacido durante el 7 days live del año pasado.

"El 7 days live del año pasado tuvo mucho significado para mí. Aunque siempre he puesto toda mi energía en los conciertos, esos 7 días fueron batallas que involucraron todo mi cuerpo y toda mi alma. Desde la preparación hasta el directo, e incluso después. Sentí deber, y también realización. Por supuesto, no es sólo acerca de mí. También sobre la troupe entera (banda, bailarines, staff). Ahora, mis recuerdos son de "caras sonrientes" y "amor de compañeros". Por eso, cuando estaba pensando en el álbum en LA, este título vino a mi mente de una forma natural. No es algo superficial, sino que representa todo el amor que recibí el año pasado".

El nuevo álbum muestra cómo ayu se quiere y se acepta a sí misma, así que le preguntamos por los momentos en los que se odiaba.

"Si hay momentos en los que me quiero a mí misma, querré hacer mi mejor esfuerzo. Pero se podría decir que ésa es mi naturaleza, de todos modos (risas) Probablemente me disguste a mí misma cuando los demás señalan mis defectos, como cuando no soy lo suficientemente seria, o cuando trato de tomar atajos".

¿Hay alguna parte de tí misma que no puedas querer, por mucho que quieras?

"Que no puedo aceptar la ayuda de nadie. A veces no tengo la capacidad de lograr las cosas, y lo sé, pero como quiero que todo sea perfecto, sigo intentándolo más allá de mi límite. Todo sería más fácil si tan sólo pudiera aprender a decir "no puedo hacer eso".

Eso es muy propio de ayu, quien nos dijo "sólo tengo que seguir corriendo" en un número pasado. Y como ella dijo, desde el principio del año nuevo de 2010, una nueva gira, la conmemoración del 50º single, el 7 days live en el Gimnasio de Yoyogi, y luego el CDL, nunca se ha parado. Y como resultado, ha roto el récord de singles nº1 consecutivos de solistas femeninas con 25 singles, convirtiéndose en una auténtica campeona. Además, tiene, por primera vez entre los artistas japoneses, una película en 3D que ofrece un concierto suyo en vivo. Además de eso, también se ha movido fuera de su propia esfera para producir el single de un miembro del grupo AAA; URATA NAOYA.

"Me enorgullece el hecho de que no importa cuáles sean los resultados, yo soy la única responsable de todo. Es diferente cuando otra persona que no soy yo toma la responsabilidad. Quiero estar al cargo de todo, hasta los detalles".

Y sólo ayu, que se autoproduce hasta las uñas, la ropa y el maquillaje, puede decir eso. La última vez, le preguntamos: "Entonces, ¿de quién te gustaría ser el productor?" y su respuesta fue: "si lo hago, quisiera producir artistas masculinos". Y puede que necesite hacerlo. Así pues, ¿qué cosas nuevas nos traerá ayu este nuevo año?

"Si puedo quererme a mí misma, puede que descubra partes mías que no conocía antes".

AYUMI HAMASAKI
Lo que quiero usar en invierno

Ayumi Hamasaki se prepara para el invierno ♥

La conmemoración del lanzamiento de "L", su single nº 50, el reto personal del 7 days live en Yoyogi.. el 2010 se perfila como un año a rememorar. ¡Y a esa lista se añade la primera aparición de ayu en JELLY! Una explicación personal de "Virgin Road", canción que ayu desea que los lectores de JELLY escuchen, su forma de entrar en la moda de otoño/invierno y las últimas noticias de Ayu que todo el mundo quiere saber, ¡lo tenemos todo!

- ¿Qué es lo que destaca en la moda de este otoño/invierno?
- Sea lo que sea, ¡tendrá capas! Los hits de la reciente moda de primavera/verano, como los chalecos de encaje, de piel y los cardigans grandes y sueltos, se van a poner de moda otra vez ♪

- Patrones populares este otoño: "estampado de leopardo", "estampado nórdico", "estampado a cuadros". ¿Cuál le gusta a Ayu?
- A menudo llevo estampados nórdicos o a cuadros. También me gusta el de leopardo, pero cuando lo uso, es como "es ayu, ¡por supuesto que llevará estampado de leopardo!", así que me siento muy tímida, y aunque me gusta, nunca me atrevo a usarlo fuera. (risas)

- Este otoño, ¡la piel está de moda! ¿Ayu no tiene aún ninguna?
- Tengo unos cuantos chalecos, pero, definitivamente, tengo más botas de piel. Los de Alexander Wang son populares esta temporada, y normalmente compro sus pieles o sus botas de flecos para sesiones de fotos o grabaciones. A mi estilista Okei-chan también le gusta que los use. Siempre está como diciendo: "sí,.eso está bien" (risas)

- El invierno es para prendas de punto, así que, ¿qué le gusta a Ayu?
- Este año me gusta el cárdigan de punto que estoy usando en esta sesión, así como los diseños que tienen un aspecto "rasgado".

- Los calcetines son ahora lo más in, incluso para JELLY. ¿Ayu ha adoptado esta moda también?
- De hecho, siempre he preferido los calcetines a las medias. Por cierto, me gustan los que tienen un montón de relleno, y siempre los uso cuando quiero hacer alguna declaración o comunicado. Hasta el año pasado, tenía montones de color negro, pero este año, principalmente he estado usando los que tienen estampados nórdicos, marrones o caqui. Siempre tengo montones de calcetines en stand-by.

- ¿Hay alguna tienda que hayas estado frecuentando últimamente? ¿Alguna en concreto?
- ¡TOP SHOP! Estaba muy contenta cuando fui a Londres. Recuerdo el momento en que la tienda estaba llena, vendiendo ropa occidental. Los fans que fueron estaban muy emocionados por esto, así que fui a mirar, y compré un montón de ropa. (risas)

- El "estilo militar" es muy popular este otoño/invierno. ¿Cuáles son las recomendaciones de Ayu?
- He estado llevando el estilo militar en otoño/invierno durante bastante tiempo. Cada año, por estas fechas, compro cosas de color caqui, ¡como abrigos y chaquetas con capucha!

Hippie style
"He estado llevando el estilo hippie. Me gusta mezclar y combinar cueros pequeños, plata y accesorios con plumas con mi ropa, así como sombreros y bufandas vintage".

I’m gonna wear Knit
"Las prendas negras de punto que parecen un poco destrozadas se han vuelto a poner de moda, ¡tienen un aire fresco! Supongo que hay que cogerle el truquillo a vestir con estilo lo que parece un pedazo de basura. Es un don".

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Special Interview from Ayumi Hamasaki to JELLY

"La verdadera voz de Ayumi Hamasaki, sólo para los lectores de JELLY"
"La moda tiene a veces una forma de reflejar tu mente".

- La mayoría de los lectores de JELLY son relativamente testarudos, y les encantan los estilos cool. ¿Qué hay de ayu, cómo ha sido últimamente tu vestuario?
- Mi estilo solia estar bien coordinado con la generación de JELLY, pero parece que en todo este tiempo he ido en una dirección diferente. No era que tuviera que encajar entonces, sino que era débil y no tenía confianza, así que necesitaba hacer hincapié en mi ropa para tapar eso. A menudo estaba triste, y no quería salir lastimada; por eso me vestía así entonces.

- Entonces. ¿querías mostrarle a la gente que eras fuerte?
- Sí. Me teñí el pelo de rubio y me puse extensiones de diferentes colores, todo para eso. La moda es algo divertido, pero en realidad, también tiene la fuerte implicación de "armadura" (risas) En realidad, cuando alguien me pregunta: "¿qué te gusta?", mi respuesta suele ser "las cosas cute". Pero cuando tuve que tomar una decisión, me fui a las "cosas que no me harían daño", en lugar de las "cosas que me gustan".

- Pero ahora has crecido, de manera que estarás bien sin ningún tipo de armadura.
- Es cierto. ¿Algo así como que mi sentido de la moda se ha vuelto adulto? (risas) En otras palabras: he probado todos los tipos de moda, y por fin encontré el que más se adapta y se parece a mí.

- La gente te ha preguntado: "si te gustan las cosas cute, ¿por qué te vistes así?" (risas)
- ¡Sí, sí! La moda tiene a veces una manera de reflejar tu mente. Estoy segura de que la generación de JELLY, que posee vigor y el deseo de llegar a ser más fuerte, entiende esto muy bien. Hoy en día, la moda es algo agradable, y todo el mundo se ha vuelto lo suficientemente valiente como para llevarla y seguirla~

- La moda es un reflejo de la mente, y quizás la música de ayu sea así también. Muchas de tus antigüas canciones estaban llenas de pretensiones e impaciencia..
- "L" es mi single nº 50, y contiene canciones que sólo puedo cantar ahora porque soy la persona que soy por haber nacido y vivido de esta manera. He experimentado la misma edad que la generación de JELLY, y esto está reflejado especialmente en las nuevas canciones de mis singles nº 49 y 50, "crossroad" y "Virgin Road".

"Parece que Yuuki y yo hemos viajado por el mismo camino (risas)"

- Los lectores de JELLY acaban de recibir la noticia de que tanto Yamamoto Yuuki-san como Mori Maya-san (modelos de JELLY) se van a casar. Parece muy oportuno si recordamos el título de tu canción.
- Eso parece. Felicidades~ En cuanto a Yuuki, la conocía desde mucho antes de esto, cuando aún era una chica rebelde, así que me quedé sorprendida cuando me dijo: "¡pronto voy a ser madre!". De hecho, Mika John solía decirme que éramos muy parecidas, que "el camino que Yuuki está atravesando ahora mismo es el mismo camino que la rebelde ayu recorrió en el pasado". (risas) Estoy segura de que Yuuki no es la única, muchos lectores de JELLY probablemente se han vuelto rebeldes a través de la moda. Esas chicas seguramente han tenido también peleas con sus padres, y seguro que también se han escapado de casa. Cuando la gente oye el título "Virgin Road", imaginan que será una historia sobre una ayu enamorada y su marido, pero escribí esta canción sobre la relación que tengo con mis padres. Durante la era "A Song for XX", no podía llegar a un acuerdo con mi familia ni con mi situación. Desde entonces, me he convertido en adulta, y estoy en una edad en la que no es raro casarse. Ahora puedo tomar cualquier cosa que aparezca en mi camino. "Al final, tú fuiste quien más cuidó de mí": como es vergonzoso, y no puedo decirlo cara a cara, lo puse en una canción.

- Ya veo, es para agradecérselo a tus padres. Es un sentimiento comprensible, pues las palabras de gratitud son siempre difíciles de decir.
- Si mis canciones pasadas son un reflejo de la generación de JELLY que es ahora, estoy segura de que "Virgin Road" sólo será adecuada para ellos cuando finalmente se casen algún día. También creo que la canción ayudará a entender a las generaciones de más edad que no es fácil decir las palabras "gracias" sin parecer torpe. Por eso, por favor, no dudéis en utilizar esta cancion para vuestra boda~ ¿Quizás cuando le deis vuestras cartas a vuestros padres?

- Eso no funcionará, todos estarán demasiado ocupados escuchando la canción. (risas)
- Es cierto, ¡ayu sería demasiado el centro de atención! Entonces, tal vez sea mejor ponerla en un momento más apropiado.. (risas)

- Hablando de eso, ¿llevabas un vestido de novia en el PV de "Virgin Road"?
- Y también disparé con una ametralladora. (risas) El PV se filmó en LA con la ayuda de un equipo local de expertos, así que logramos hacer un trabajo realmente bueno. Por favor, ¡tenéis que verlo~!

- En cuanto a los PV's, también fue refrescante ver a Jaejoong como protagonista del PV de blossom (del single "crossroad"). Así pues, ¿cómo te sientes con este proyecto de 3 singles, empezando por "MOON/blossom" y terminando con "crossroad" y "L"?
- Todas las canciones fueron recogidas y grabadas durante el mismo período de tiempo. Aunque en un principio ése no fue realemente el plan, al final acabó siendo así. Todas estaban conectadas dentro de mí, y tenían un significado especial, así que si podéis, por favor, escuchad los singles nº 48 y 49 junto con el nº 50, os estaría muy agradecida.

- Y para los lectores de JELLY, también deberían escuchar "A Song for XX" ¿verdad?
- ¡Por supuesto! Estaré esperando vuestras respuestas en Twitter~ (risas)

Sweet Season
ayumi hamasaki x sweet

¡Ayu presenta una canción a todas las chicas Sweet!
¡Escucha lo que Miss ayu tiene que decir sobre su canción en colaboración con Sweet!

"Quería hacer una canción con la que todos los lectores pudieran identificarse. Pensando en esto, caí en que las 4 estaciones son algo que seguramente todos los japoneses han experimentado".

El single nº 50, "L", salió a la venta el 29 de Septiembre. Como se mencionó en el número anterior, ¡este mes tenemos a Miss ayu hablándonos sobre "Sweet Season", la canción en colaboración con Sweet, y de sus sensaciones acerca de ello!

"El single nº 50, "L", es mi última fortaleza".

"Para mí, "Sweet" no trata sobre la dulzura, sino sobre la amabilidad".

Hamasaki-san ha dedicado "Sweet Season", una de las canciones de su 50 single conmemorativo, "L", a la revista Sweet, siendo nuestro tema principal. Esta pieza es el resultado del primer trabajo junto a Makihara Noriyuki, y tiene mucho significado para la propia Hamasaki-san. En primer lugar, le preguntamos por qué eligió "Sweet Season" para convertirse en nuestra canción principal.

- Según Hamasaki-san, ¿qué característica comparte esta canción con Sweet?
- En una palabra, "amabilidad". Eso se debe a que tengo una interpretación personal de la palabra "dulce". Cuando alguien dice que eres dulce, no es porque lleves ropa con estilo o llamativa. Quieren decir que eres amable o agradable. Pero eso es sentido común, y se refleja bien en la composición de Makihara-san.

- Entonces, ¿qué significa el título "Sweet Season" para ayu?
- No signfica "estación dulce", su traducción directa, sino "días agradables". En cuanto a la letra, como ésta iba a ser una canción que representaría a una gran revista con más de 1 millón de copias vendidas, quería hacer una canción con la que todos los lectores se pudieran identificar. Desde el principio pensé en cantar sobre las 4 estaciones. Trasciende la edad, es algo que todo el mundo experimenta y de lo que tienen recuerdos. Así, es una canción que la gente entenderá cuando la escuchen.

- La antigua canción "SEASONS" va sobre el ciclo de las estaciones. Comparada con ella, esta canción parece más continental, con un calor que lo abarca todo.
- No tenía intención de que fuera así cuando la estaba grabando (risas) De hecho, fue más bien como una dura lucha. Si bien se debe a que es mi primera vez cantando una canción compuesta por Makihara-san, había otra razón. Makihara-san usó un "lalala" para cantar la melodía, y cuando lo escuché en la demo, la grandeza, maravillosidad y belleza de su voz me ganó al momento. Se quedó pegada en mi mente, ¡y sabía que me sería difícil conseguir algo parecido! Pensé: "wow, el final es aún más impresionante, ayu-chan. Esto es malo, es inalcanzable". (risas) Parecía muy fácil cuando Makihara-san lo hizo, pero en realidad, era muy difícil de cantar. Añadí la letra, e intenté poner más emoción para que fuera más fácil de cantar, pero apenas podía quedarme en las notas. Lo intenté muchas veces, tanto en Tokio como en LA. Lo cierto es que canté esta canción con el corazón fuera.. Así es como fue.

- ¿No pensaste en cambiar los arreglos?
- Quería imitar la voz de Makihara-san, así que no quise rendirme hasta lograrlo. No puedes huir de algo sólo porque sea mejor que tú.

- ¿Y qué hay de las otras dos canciones de "L"?
- Ambas canciones son obras de Komuro-san, pero "Last Angel" también fue dura. No tenía espacios para respirar, y el rango vocal fue grande también. La última vez que tuve que cantar notas tan altas fue en "TO BE".

- Pero, ¿fuiste tú quien decidió cantarla?
- Si cantara las canciones de Komuro-san a la ligera, no podría transmitir mi mensaje. Así que incluso si apenas podía cantar notas tan altas, aunque pensara que era imposible, sentí que sería bueno afrontar el reto. Por eso elegí la canción.

- Canciones antiguas como "Bold&Delicious" fueron también desafíos, con nuevas situaciones y avances. ¿Esta vez fue igual?
- En cuanto a B&D, creo que estaba abrumada por las nuevas cosas y por los retos en cuanto a mi sonido. Esa canción fue un desafío tipo "todo-o-nada". Pero esta vez es como un show de estos 12 años, del lanzamiento del single nº 50, de Ayumi Hamasaki, así que es como una recompensa para mí misma por llegar tan lejos. Tanto Makihara-san como Komuro-san escribieron canciones para mí, para celebrar esto, así que este single es mi extravagante forma de decir "gracias".

- Hablando de extravagancia.. esta vez, los PV's se grabaron en LA. El de "Virgin Road" era muy llamativo, con tomas aéreas y explosiones, mientras que el de "Sweet Season" supuso un cambio completo, con imágenes excepcionalmente pacíficas y tranquilas.. Y al final, ese giro inesperado (risas)
- En realidad, no tuvimos en mente esa última escena en un principio. Pero a medida que la grabación avanzaba, empecé a tener una sensación de "maldad", y, de repente, en mitad del rodaje, pedí al equipo que me consiguieran un traje de baño. Causó un gran pánico entonces. (risas)

- Al principio todo parecía estar bien, todos parecían felices, así que la última escena fue una gran sorpresa. ¿Es una reflexión de tu propia situación actual?
- Cuando estábamos grabando la escena de la "familia feliz", me quedé pensando: "esto no es lo que se supone que es la vida". Es más complicado que eso. Detrás de la fachada alegre seguramente hay un lado triste y doloroso que los demás no pueden ver. Al ver a los niños actuando como extras con sus propias familias, pensé en esto también. Y como realmente íbamos ya por esa última escena, creo que pude expresar bien mis sentimientos.

"En realidad, sólo soy una chica normal. Y por eso mismo puedo seguir cantando"

- Hay mucha gente que ve esa última escena como un reflejo de quien realmente eres.
- Probablemente. Al mirarme, parezco alguien inalcanzable, como una princesa. Alguien que es difícil de abordar, alguien con mal humor. Básicamente, una persona colocada en una categoría diferente a la de los demás. Pero la verdadera yo no es una superestrella, ni una princesa. No soy alguien inalcanzable. En realidad sólo soy una chica normal. He nacido en la misma época que todo el mundo. Vivo todos los días bajo el mismo cielo, siento la misma brisa, vivo los mismos días fríos, y también los cálidos. Y he conseguido hacer todo este camino cantando sobre esas cosas que siento. Al final, he vivido como un ser humano, tal y como todos los demás, y es por eso que he lanzado mi single nº 50 y sigo aquí de pie, cantando después de 12 años. ¿No es lo mismo que la revista Sweet? En la cover de Sweet estoy quieta, posando, y realmente parece que no hay nada dentro de mí. Pero a través de las entrevistas y de mi música, la gente puede ver que hay algo ordinario dentro de mí que ellos pueden entender.

- Visto desde esta perspectiva, no se trata sólo de talento, sino también de haber nacido con el objetivo de continuar. Y si el número 50 no es una confirmación del hecho de que eres "sólo un ser humano", entonces, ¿qué podría demostrarlo?
- Honestamente, yo fui la que más se sorprendió. Cuando estaba haciendo "A Song for XX", no podía imaginarme a mí misma, 12 años después, pensando en este momento exacto, cuando creía que nunca lo haría, mientras le escribía a mis padres la canción de agradecimiento "Virgin Road", del single nº 50.

- Una vez más, ¿qué significa para Ayumi Hamasaki el single "L"?
- En general, lo siento como mi última fortaleza. Si alguien me pidiera que le pusiera un título japonés al single, lo llamaría "Saigo no Toride" (la última fortaleza), pero como eso no pasó al final, así es como se quedó.

- Qué respuesta tan profunda. (risas)
- Los fans parecen tener un montón de especulaciones sobre este single también, como "¿a qué se referirá?" (risas)

- ¿Por qué construiste la fortaleza? ¿Qué pasos vas a dar? ¿O es un secreto?
- Por ahora puedo ver claramente lo que quiero hacer. Lo que venga después, vendrá.

"No puedes huir de algo sólo porque sea mejor que tú."

LOVE
AND
HOPE

ayumi hamasaki

Un drástico corte de pelo después del desastre. Su gira nacional fue completamente sencilla, llegando a la gente con el poder de la música. Con todo su corazón cabalgando la música, ayu nos dio "tranquilidad", "fuerza para levantarse de nuevo", y "poder para el progreso". En ese lugar, su sonrisa florece como una flor, sus lágrimas caen como lluvia para calmar el dolor. Para ayu, amar es cantar. Y sus canciones encenderán una luz de esperanza en el corazón de sus oyentes.

"En ese momento, todos nosotros, incluidos los fans que vinieron a ver mi concierto, éramos llamados "imprudentes", así que creo que eso les hizo sentir aún más perdidos. Por eso, quería decirles que "siempre vamos a estar aquí, sin cambiar".

"Siempre y cuando una persona necesite mis canciones, podré ser capaz de salvarla".

Sucedió el 25 de Marzo. Dos semanas después de la catástrofe del terremoto, ayu cantó「Life」en Music Station. Se acababa de cortar el pelo, y llevaba muy poco maquillaje. Vestida con una camiseta blanca y un mono vaquero, tampoco llevaba zapatos en sus pies. Allí, de pie, como si eso fuera normal, como si todo fuera como se suponía que tenía que ser. "Aquellos que entienden el dolor y el amor, se harán más fuertes y tiernos. Y 「tú」fuiste el que me hizo ver eso—"

Estas palabras fueron escritas por ayu hace 4 años, pero parecían haber nacido en ese momento en 2011, resonando como una oración. Hasta entonces, la gente ha sido devastada y herida, pero la canción brilló cual rayo de luz en sus corazones.

"Decidí actuar en un instante, pero tomé esa decisión en el último minuto. Eso fue porque aún no sabía qué era lo más correcto... Sinceramente, después del desastre, mi mente estaba completamente en blanco. Sentí profundamente una incapacidad para hacer nada, estaba totalmente aplastada. Sin embargo, en ese momento, cuando canté junto a los miembros de la banda, se despertó dentro de mí el poder de la música. No hago música sola. Todo el mundo ha estado haciendo música conmigo todo este tiempo. Aunque no puedo hacer otra cosa que cantar, siempre que cante con coraje y siempre y cuando una persona necesite mis canciones, seré capaz de salvarla. Si ese es el caso, entonces cantaré. Ese fue mi gran avance entonces. Sentí como si pudiera dar el poder de la música a otros, en lugar de a mí misma".

El contenido cuidadosamente preparado del concierto de antes de la catástrofe también fue totalmente reemplazado. La planificación del concierto, llamado「HOTEL Love songs」, empezó justo después de Año Nuevo, y los ensayos también iban en serio. Ese concierto fue hecho para ser un espectáculo completamente entretenido, desde el vestuario y las luces hasta el escenario.

"Sin embargo, después del desastre dejé de poder imaginar el concierto. Sé que necesitaba expresar mi visión de la banda y los bailarines, y tenía esa imagen en mente, pero desapareció por completo. En serio, no podía recordarla en absoluto.. Fue la primera vez que tenía ese tipo de experiencia".

Pero, sólo con una actuación en Music Station, ayu revivió. El objetivo entonces era hacer salir la música que resonaba en su mente.

El escenario, las luces, los efectos especiales, e incluso el vestuario, todo fue cambiado. No se salvó nada, excepto los flexibles cuerpos de los bailarines, los instrumentos de la banda, las letras de ayu, y una voz para cantar las canciones. Una persona puede hacer mucho, pero cuando mucha gente se reúne en el arte que es la música, sin duda se puede hacer algo mucho mayor. Eso fue lo que ella creía.

"Sin ningún tipo de accesorio ni vestuario, decidí ponerme al descubierto delante de mis 10.000 espectadores. Quiero decir, en ese momento, todo el mundo se quedó sin nada. Sólo quería hacer ver con ello que podemos aprovechar al máximo lo que tenemos. Los bailarines pueden bailar, la banda puede hacer música, y yo puedo cantar. Es realmente simple, pero la gente puede volver a tener valor y energía al ver eso, ¿no es cierto? En ese momento ealmente creía en el poder de la música".

A partir de Mayo comenzó un concierto llamado「POWER of MUSIC」. En ese momento, ella creía firmemente que "antes de convertirme en una artista, era una vocalista". Con un aumento del número de canciones en el setlist, tenía menos tiempo para descansar, y para asegurarse de que su voz iba a durar hasta el final, se sometió a un entrenamiento vocal. La primera cosa que ayu quería transmitir a través de sus conciertos era la idea de "paz mental".

"En ese momento, todo el mundo tenía aún reparos ante la idea de disfrutar, pensando: "¿está bien si voy al concierto a divertirme?". Por entonces, todos nosotros, incluyendo a los fans que vinieron a los conciertos, éramos llamados "imprudentes", así que creo que eso les hizo sentir aún más perdidos. Por eso quería decirles que "siempre vamos a estar aquí, sin cambiar". Deseaba que todos los que habían estado teniendo problemas para dormir por la noche vinieran al concierto y gritaran, se rieran y lloraran por igual, de forma que sus heridos corazones se desahogaran y pudieran volver a casa a dormir a pierna suelta. Eso fue para el primer capítulo de la gira. El mensaje del segundo capítulo fue "¡vamos a levantarnos!". Quería decirle a todo el mundo: "no sacrifiquéis la diversión por el dolor". Recientemente, hemos entrado en el tercer capítulo en Yoyogi, con un sentimiento de "¡vamos a progresar!". Se supone que el verano es una estación para la emoción, ¿verdad? Por eso quería decir que "¡el verano está aquí como siempre!". Así que, para esta gira, el repertorio de canciones ha ido cambiando y ajustándose a cada capítulo".

También cantó muchas canciones antiguas. Milagrosamente, no importaba de qué hablaran las letras de ayu, si de amor, dolor, valor o esperanza, porque todas ellas resonaron en el corazón del público, aquí y ahora. Las canciones no sólo trajeron recuerdos de la época en la que el público escuchó esas canciones por primera vez, sino que también poseían un nuevo poder que sacudió las emociones de los espectadores. Esto se debe probablemente a que las letras escritas por ayu a menudo coinciden con las realidades de la vida. Por eso, no importaba de qué canción se tratase.

Justo después de la catástrofe, ayu escondió su corazón vacío y siguió twiteando. En respuesta a la pregunta de un fan, "¿estás en el extranjero?", ella contestó: "todo lo que aprecio está aquí. Si lo dejara todo y escapara, es posible que me salvara a mí misma, pero, ¿dónde está la felicidad en eso?". Con ese corto tweet, ayudó a mucha gente a recordar aquello que ellos mismos apreciaban.

"Desde el desastre, empecé a valorar realmente Japón. Cuando vi a mi propio país herido, pensé sobre esto. "Si Japón fuera a desaparecer, y tuviera que irme a vivir a otro lugar, ¿qué haría?". El simple hecho de pensar en eso me asustó mucho. Al comienzo del año, me quedé un tiempo en Los Ángeles, y el desastre ocurrió justo cuando volví, pero me alegré de haber estado aquí cuando sucedió. Si hubiera seguido estando en LA y me hubiera enterado del desastre por las noticias, probablemente me habría derrumbado. Hay muchas cosas que quiero hacer en Japón, y muchos de mis seres queridos están aquí. En el pasado, pensaba que quería vivir al margen de todos los demás tanto como pudiera, pero cuando hace poco recibí tweets de viejos conocidos, fuimos capaces de hacer click, y es maravilloso, ¡¡ya que también pudimos reunirnos!!"

El miniálbum『FIVE』está lleno de canciones que han surgido desde entonces, y la cover es obra del fotógrafo Leslie Kee. También él era otro viejo conocido con el que ayu consiguió reunirse a través de Twitter.

"A partir de ahí, hablamos de "¿qué podemos hacer juntos en estos momentos que corren?", y a Leslie se le ocurrió「LOVE&HOPE」. El desastre nos hizo volver a los fundamentos de "cómo deberíamos ser" una vez más. Me doy cuenta de que aún puedo sentir mis lazos con todo. Por eso, quiero usar la música y mi amor por Japón para decir que siempre estamos conectados".

"No sacrifiquéis la diversión por el dolor".

"Desde el desastre, empecé a valorar Japón de verdad".

ayu cancela la actuación en MSta y vuelve a casa desde los EE.UU.



En la noche del día 17, la cantante Ayumi Hamasaki (de 32 años) volvió al Aeropuerto de Narita desde Los Angeles, EE.UU, donde se había alojado. Con gafas de sol y una máscara, Hamasaki respondió con un simple "Gracias" a las preguntas de los medios, como "¿cómo está su salud?", y se subió a un coche que estaba allí para recogerla. Parecía calmada, y de camino a una total recuperación. Según su staff, no irá al hospital, sino que será una recuperación tranquila en casa.

Hamasaki tenía previsto hacer una aparición en el programa especial del 25º aniversario de "Music Station" (de TV Asahi) el día 16, pero contrajo una faringitis aguda en el extranjero. Incapaz de volver a casa, canceló su actuación y se disculpó en su página web, afirmando que "realmente me siento dolida y arrepentida".

Severas consecuencias para ayu por su cancelación de última hora, avex declara esto como "un mal ejemplo"

Ayumi Hamasaki (de 32 años), quien canceló en el último momento su actuación en el programa especial del 25º aniversario del show de TV Asahi "Music Station" del día 16, volvió a Japón llegando al aeropuerto de Narita desde Las Vegas, EEUU, la noche del 17. Por esta irregularidad impropia de una cantante de primera línea, Hamasaki ofreció una "profunda disculpa". Por un lado, Avex, su compañía discográfica, dio a entender que habría cierto castigo, afirmando que ella será "tratada con severidad". Existe la posibilidad de que pueda ser obligada a tomarse un descanso, con el fin de refrescar su mente y su cuerpo.

Sobre las 19:00, Hamasaki volvió en un vuelo de Singapore Airlines, con tránsito en Los Angeles. Rodeada por los miembros del staff en el aeropuerto de Narita, se disculpó con un "mis más sinceras disculpas por este incidente". Sonaba cansada, hablando en voz baja. Bajo su máscara, se intuía una apariencia dura y seria, como si reflejara esta grave violación y la pérdida de no aparecer en el programa aniversario de este famoso show musical que había apoyado sus actuaciones desde su debut en 1998.

En cuanto a la cancelación de última hora, una fuente de avex declaró que "ayu tiene una presencia especial en nuestra compañía, es como nuestra "diosa". Sin embargo, como esta vez no se las ha arreglado bien, ha dado un mal ejemplo a los artistas más jóvenes. No tenemos más remedio que actuar con severidad". El mes pasado, en el concierto en directo organizado por la discográfica「a-nation」, también se vió inmersa en un enfrentamiento con el staff relacionado con su actuación. "Como artista distinguida de la compañía, la mayor parte de sus peticiones han sido concedidas, pero esta es la primera vez desde su debut hace 14 años que esta "Reina no-pretenciosa" ha tenido que volver a ponerse en una posición que ha llegado a olvidar".

En este día, a las preguntas sobre su salud, Hamasaki respondió con un débil "Todavía no...", y asintió con la cabeza agradeciendo las palabras de aliento. En estos 13 años, esta notable princesa de la canción ha corrido sin parar con todas sus fuerzas, llevando a avex por su camino. En este memorable año, que comenzó con los chocantes anuncios de su "matrimonio", sus actividades futuras quizás empiecen a verse con duros obstáculos, y puede que sea obligada a tomar un descanso para tener un reposo completo y lento.

Ayu en Narita tras volver de LA



Ayumi Hamasaki (de 32 años), que finalmente no apareció en el programa especial del 25º aniversario de Music Station, volvió a Japón llegando al aeropuerto de Narita en un vuelo de Singapore Airlines desde Los Angeles. Un poco después de las 19:30, Hamasaki apareció en el vestíbulo de llegada, rodeada de numerosos miembros del staff y llevando gafas de sol y una gran máscara blanca. Cuando le preguntaron acerca de su salud, ella contestó con un simple "Gracias, estoy bien". Según el staff, Hamasaki fue a Nueva York a principios de mes por motivos de trabajo. Debido a un retraso en la agenda de su sesión de fotos para el próximo calendario, su vuelo de vuelta fue cambiado, y poco después, contrajo un resfriado que acabó derivando en una faringitis aguda. Parece ser que no pudo coger el vuelo de reserva debido a sus condiciones.

Ayu insultada: AKB48, la causa de la cancelación de última hora de MSTa



Ayumi Hamasaki (de 32 años), que canceló su aparición en el programa especial del 25º aniversario de Music Station, volvió a Japón desde Los Angeles la noche del día 17. Aunque Hamasaki ofreció "una profunda disculpa", Avex, su discográfica, ha declarado que el castigo es inevitable, afirmando que ella será "tratada con severidad".

En cuanto al motivo de la cancelación de última hora, Music Station y avex han puesto de manifiesto que fue debido a que "su cuerpo estaba débil después de contraer la faringitis aguda, así que no pudo coger el vuelo de regreso". El día 12, cuatro días antes del programa, Hamasaki se quejó de que se sentía mal. Además de eso, el "privilegio especial" de cerrar el programa, que ella pensaba que era suyo, se lo dieron a AKB48 en su lugar. Hamasaki se sintió insultada, y expresó abiertamente su descontento a su staff.

Sin embargo, este problema con el orden de las actuaciones "se pudo haber resuelto fácilmente", de acuerdo con el staff de MSta. Lo que se convirtió en un problema con el programa fue la realidad de que ayu "no pudo volar de regreso a tiempo". A pesar de que Hamasaki afirmó que había estado buscando vuelos de vuelta con todas sus fuerzas, aún abundan sospechas por parte de algunos miembros del personal de televisión: "¿de verdad quería volver?".

Ayu incapaz de volver debido a un resfirado.. Se pierde la actuación en el 25º Aniversario de MSta

El día 16, la cantante Ayumi Hamasaki (de 32 años) se perdió su aparición en el programa especial del 25º aniversario de Music Station. En su web, Hamasaki declaró que "no podía coger ningún vuelo debido a una enfermedad".

Después de esto, también colgó un mensaje de disculpa en la web de su fanclub. Escribió: "estoy muy arrepentida y dolida, y lamento mucho haber causado tantos problemas. Lo siento mucho", un mensaje destinado al staff del programa musical, a otros artistas, a los miembros de su banda y a sus fans.

De acuerdo a su staff, Hamasaki viajó a Nueva York a principios de este mes para trabajar, después de una breve parada en Hong Kong. Debido a un retraso en una sesión de fotos programada, cambió su vuelo de regreso. Después de eso, se resfrió y desarrolló una faringitis aguda, y no pudo coger de nuevo su vuelo de vuelta. En Twitter, escribió sobre su loca carrera para conseguir billetes de avión, y también reveló que su staff mezcló horarios de vuelos.

La actuación de Hamasaki había sido anunciada en periódicos y programas de TV, y se reveló que iba a cantar「beloved」, un tema de su nuevo mini álbum「FIVE」. Durante la apertura del programa, el presentador Takeuchi Yoshie dio una explicación y se disculpó por la ausencia de Hamasaki. En Diciembre de 2008, Hamasaki también canceló de pronto una aparición en MSta debido a una lesión en la muñeca.

Ayumi
Hamasaki

Secret Garden
of
Autumn

Ayumi Hamasaki-san, la princesa de la canción que representa Japón, se estrena en Look!s!
En un jardín bañado por una deslumbrante luz, nos revela las últimas tendencias de este Otoño. Os presentamos el encanto de este adorable icono de la moda ♥


"La personalidad se ve al mantenerse fiel a tus colores y formas favoritas"

Belleza, frescura, gracia... Todas las palabras en clave de moda que nos gustan. La princesa de la canción ayu nos muestra fácilmente su propia interpretación de estas palabras en su debut en Look!s! Nos reveló todas sus combinaciones de moda favoritas para esta temporada de Otoño ♥

- De los conjuntos y combinaciones que has lucido hoy para nosotros, ¿cuál se adapta más a tu estado de ánimo?

- Como ahora tengo el pelo corto, he dejado de llevar ese estilo tan juvenil que llevaba antes. Actualmente, mis gustos se inclinan hacia el lado más femenino. Por eso, este Otoño le doy la bienvenida al estilo retro francés de Coco Chanel (risas). De las prendas que llevo en la sesión de hoy, escogería el vestido de punto. Cuando el Otoño llega, me gusta usar tweed. Es genial haber nacido siendo una chica, porque me puedo poner todo lo que quiera. En resumen, me gusta el rollo "lady", estilos elegantes, pero también me gusta añadir pequeños accesorios en la ropa o los zapatos.

- ¿Algún accesorio que te guste en especial últimamente?

- La marca de joyería「TASAKI」, del director creativo Thakoon Panichgul, ha sacado este collar de perlas que me encanta. Las perlas dan un aire clásico y elegante al conjunto entero, pero si te fijas bien, verás que lo más destacado del collar son unas pequeñas estrellas y cadenas de metal que le da un poco de chispa.

- Desde su debut, ayu ha ganado numerosos premios de moda, siempre deslumbrante y mostrándonos su propio estilo. Por favor, ¡danos algunos consejos sobre cómo crear nuestro propio estilo!

- No te pongas algo sólo porque esté de moda. Es importante pensar si realmente te gusta, si te queda bien y si encaja contigo. Si no lo hacemos, todo el mundo acabará igual, vistiendo las mismas prendas. Todos tenemos cosas que nos gustan, y es genial que incorporemos nuestros gustos a las tendencias actuales. Tienes que juzgar por tí mismo si algo te queda bien, y si llevar algo te hace sentir bien, entonces adelante.

- Este año ha estado inmersa en su propia gira, en el a-nation en verano, y recientemente ha estado grabando y filmando el recién publicado mini álbum「FIVE」, que contiene 5 canciones escritas por ella misma, acompañadas de sus respectivos PVs. Viviendo en una agenda tan apretada durante todo el año, le preguntamos a ayu cómo se relaja.

- Para mí, sudar durante el entrenamiento es una forma de relajación. Aparte de eso, me gusta ver la serie extranjera「CSI」antes de irme a la cama ♥ Me he visto el DVD infinidad de veces (risas). Sienta bien ir quedándose dormida mientras lo veo.

Con esto, ayu concluyó la entrevista con una sonrisa.

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